李清照创作的《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》运用了哪些艺术手法?这是很多读者都特别想知道的问题，下面小编就为大家详细介绍一下，一起看看吧。
这首词写的是一种思乡的浓愁，颇耐思味。当时是早春时节，天气温和，风光柔丽，女主人公刚刚卸去冬装，换上夹衫，心情轻快而又愉悦。这是美好的大自然给主人公心灵投上的一抹明亮的色彩。女主人公睡起，感到几丝寒意，鬓上的“梅花”也已残破。上阕四句，委婉地透露出来的是一种含蓄、朦胧、带有几分凄冷的心境和幽细的愁思;女主人公先淡淡几笔轻轻拈出了春“寒”和花“残”这样的审美感觉，放在读者的心头，通过这种“微寒”之感和残破的“梅花”意象，巧妙地闪射出她心灵深处的某种不如人意但又难言的惆怅之感。一位心灵触觉极为敏锐细腻的知识女性对良辰美景的复杂感触在这里已微露端倪。
下阕则波澜顿起，女主人公将上阕曲折透露出来的那种凄清感和残缺美的底蕴一笔揭示出来：“故乡何处是，忘了除非醉。”这实在是带着血泪的痛楚悲呼。她只能将一怀思乡愁绪诉诸杯中物。至此，女主人公已经表明了心灵深处不安的原因;而上阕预先作为一种情感铺垫而悬垂的“微寒”之感以及那残破的“梅花”，也有了着落。结处“沈水卧时烧，香消酒未消”词意极沉痛。不直接说愁，说思乡，而说酒，说熏香，词意含蓄隽永。这两句既是宕开，又是收束，含意丰富，耐人寻味，正是“举杯销愁愁更愁”。
此词上阕写喜，下阕写悲，表面看去意似不连，实际关系非常紧密。春风送暖，本来应该欢乐地尽情领略这大好春光，然而节候的变化，往往特别容易触动人的思乡怀人之情，想到山河破碎，有家难归，这美好的春色，反而成了生愁酿恨之物。所以上阕之喜，更反衬出下阕之悲;写喜是宾，抒恨是主;悲喜对照，把主题表现得更加突出，巧妙地闪射出她心灵深处的某种不如人意但又难言的惆怅之感。
这首词写得婉约情深，在感情的抒发上，由平缓细流而渐趋喷涌深沉，欲说还休的哀愁凄苦的思乡情绪，在艺术技巧上匠心独出，上隐下直，上平淡下浓挚，隐与直相济，平淡与浓挚相成，风格婉约含蓄，构思超妙，斐然成章，深沉强烈的情绪以清淡、省简的文字轻描淡写，情感表达得强烈而又有羁勒，陡然从心灵深处涌出，但随即又轻轻一笔打住，使这短短的一首小词在情感表达上产生一种起伏和跌宕，形成美感上的节奏。
上阕的情感，一路平稳而冲淡，下阕劈头便是“故乡何处是”，使前面那一路冲淡的情绪顿起波澜。而上阕那种乍着夹衫的好心情到了下阕也陡然一变，跳到思念故乡的一怀愁绪上来。这种情感上的节奏和突变，无疑具有诗词创作和审美欣赏上的美学意义，但从另一方面看，也实在是女词人复杂、深刻的精神心理的真实显示。
这首词相当深刻、有力地揭示出女词人灵魂深处的悲愤、不安和强烈的思乡情绪，透过女词人深闺中的袅袅香雾、沉沉酒杯、昏昏醉意而窥见那颗与民族命运共存亡的崇高心灵。
