1、樱花是爱情与希望的象征，日本的代表物之一。
樱花，起源于中国。据日本权威著作《樱大鉴》记载，樱花原产于中国喜马拉雅山脉。被人工栽培后，这一物种逐步传入中国长江流域、中国西南地区以及台湾岛。秦汉时期，宫廷皇族就已种植樱花，距今已有2000多年的栽培历史。汉唐时期，已普遍栽种在私家花园中，至盛唐时期，从宫苑廊庑到民舍田间，随处可见绚烂绽放的樱花，烘托出一个盛世华夏的伟岸身影。当时万国来朝，日本深慕中华文化之璀璨以及樱花的种植和鉴赏，樱花随着建筑、服饰、茶道、剑道等一并被日本朝拜者带回了东瀛。
2、和服在19世纪末期以前称作吴服。吴服(ごふく，gofuku)这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经传入日本的缘故。在更加精确的层面上，吴服一词是专指以蚕绢为面料的高级和服，而用麻布棉布做的和服会用“太物”来称呼。昔日吴服与和服两种概念是分别的(因贵族所穿的公家着物大多不是源自东吴而是源于唐朝，而该类服装以前亦被称为“唐服”)，但今天这两种概念已几乎重叠。很多卖和服的商店，招牌上会写着“吴服屋”(吴服屋)，可见两词已经基本上同义化。
3、相扑：一种类似摔跤的体育活动，秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期叫相扑。大约在唐朝时传入日本，现为流行于日本的一种摔跤运动。尽管有人称，中国相扑和日本有关系。但日本的相扑是否由中国输入，目前没见到明确记载。后来成为日本的国技，日本的国际性的格斗术和体育运动。作为专业竞技项目，在日本国内称作大相扑。
4、木屐在中国，是汉服足衣的一种，是最古老的足衣。尧舜禹以后始服木屐。晋朝时，木屐有男方女圆的区别。木屐是汉人在清代以前，特别是汉晋隋唐时期的普遍服饰。汉代汉女出嫁的时候会穿上彩色系带的木屐。南朝宋之时，贵族为了节俭也着木屐。江南以桐木为底，用蒲为鞋，麻穿其鼻。随着木屐在日本服饰里面的地位，多数人会以为这是日本的传统服饰。
5、茶道:从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。到明代，真正形成独具特色的日本茶道。“和、敬、清、寂”被称之为日本“茶道四规”。日本茶道的宗教(特别是禅宗)色彩很浓，并形成严密的组织形式。它是通过非常严格、复杂甚至到了繁琐程度的表演程式来实现“茶道四规”的，较为缺乏一个宽松、自由的氛围。
6、花道：日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时、地理、国情使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。
7、榻榻米：一种起源于中国汉朝，发展并盛行于隋唐的中国式家具。于盛唐时期传播至日韩等地。我国西安的皇室古墓里就有榻榻米系列产品的使用。唐后，凳子及高脚床盛行，榻榻米逐渐在中国衰落。榻榻米起源于中国汉代，是从中国盛唐时期传入的日本的，至今已有近两千年的历史。法国人把日本化称为“榻榻米制”。榻榻米自身之所以成为日本文化的象征。
8、艺伎：艺伎并非日本特有。以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，在历史上本来并不是日本所特有。黄遵宪认为艺伎“甚类唐宋官妓、营妓”。中国的唐宋时代，士大夫携妓吟唱，是当时普遍的习俗，在中国浩瀚的诗词曲赋中，留下了不少咏唱歌姬的佳句。当时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相类之处。随历史的发展，只有日本的艺伎一直延续到现代。而且成为日本传统文化的载体，成为了日本传统文化的象征之一。
另外，艺伎的妆容也是源自唐妆。
9、武士：源自中国古春秋战国时期诸侯列国中的特殊阶层。而如今的日本武士道已经成为一种特定的文化以及价值观。吸引了中国的孔孟文化以《忠》而一直发展，是以为主君不怕死、不惜命的觉悟为根本，为实现个人于集体、团体的价值，尽可能的发挥自己的能力，强调“毫不留念的死，毫无顾忌的死，毫不犹豫的死”的为主君毫无保留的献身取义、舍已成仁的武士精神。
10、生鱼片是中国最古老的传统食物之一，有文字记录的历史可上溯到周宣王五年，即公元前823年，叫“鲙”或“脍”，先秦之时的生鱼脍当用加葱、芥的酱来调味，脍炙人口也是来源于此，后传至日本、朝鲜半岛等地，在日本是很受欢迎的食物。
鱼脍作为中国饮食文化的组成部份，经过长期的发展，在唐宋两朝达到极盛，元明以后渐见衰微，到清末成为昨日黄花，终于从中国的主流饮食中消失。
所以以后说日本人生吃鱼片之类说变态的不妨先看下科普。
揭秘日本从中国掠夺的十大国宝：如果要问除中国之外，哪个国家收藏中国文物最多，那答案必然是日本。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。而且，近代以来列强入侵，中国文物大量流失海外，其中得到中国国宝最多的，也还是深谙中国文化的日本人。
一：螺钿紫檀五弦琵琶(收藏地：宫内厅正仓院北院)
这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，生前用过的宝物都被藏在了奈良东大寺的正仓院里，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品，是日本皇家收藏的最珍贵的宝物。
【等级】御物
【价值】传世孤品
【年代】唐
【质地】镶嵌乐器
【流入日本时间】古代(唐)
【收藏地】宫内厅正仓院北院
螺钿紫檀五弦琵琶
二：曜变天目茶碗(收藏地：东京静嘉堂文库)
这是一个神异的文物，其实就单品而论，它完全可以排到第一的。这个茶碗是宋代黑釉的建盏(福建建阳窑)，是宋人斗茶用的，但是这个样子的，莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的。我曾经见过这个宝贝，当时它被单独陈列，底座不断旋转，在一片漆黑中，一个个光圈闪耀着妖异的光芒，而且随着光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，看着就让人敬畏莫名，完全不像是人间烧出来的瓷器。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。这种曜变天目碗据说有两只，流传到日本之后，立马就都成了王公贵族争相追捧的宝物，其中一只被织田信长所得，毁于本能寺之变，剩下一只是德川家康传下来的秘宝。
【等级】国宝
【价值】传世孤品
【年代】南宋
【质地】陶瓷
【流入日本时间】古代
【收藏地】东京静嘉堂文库
三：汉倭奴国王金印(收藏地：福冈市博物馆)
《后汉书·光武帝本纪》和《后汉书·东夷传》中记“建武中元二年(公元57年)倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印缓。”这枚金印后来不知所踪，直到1784年，才在九州的福冈，由名叫秀治和喜平的二位佃农，在耕作挖沟时偶然发现。金印印面正方形，边长2.3厘米，印台高约0.9厘米，台上附蛇形钮，通体高约2.2厘米，上面刻有“汉委奴国王”字样，清晰的说明了倭国是汉朝的附属，是中日外交史上最珍贵的文物。
【等级】国宝
【价值】日本朝贡史上的最珍贵实物
【年代】东汉建武中元二年(57年)
【质地】黄金
【流入日本时间】古代(东汉)
【收藏地】福冈市博物馆
四：《潇湘卧游图》(收藏地：东京国立博物馆)
南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。
【等级】国宝
【价值】南宋山水画第一神作
【年代】南宋
【质地】纸
【流入日本时间】近代
【收藏地】东京国立博物馆
五：王羲之《丧乱贴》
唐模本《丧乱帖》，这可是被认为最接近于王羲之真迹的唐模本了，相传是鉴真大师东渡时候带到日本的。要不是它与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，根本就会被当成是书圣唯一的传世真迹。此贴为硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹，笔法精妙，字体跌宕起伏，完全表达了书圣写字时“追惟酷甚”的心境，是晋唐书法中的极品，完全可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》并驾齐驱，价值无可估量。
【等级】御物
【价值】最接近书圣原本的摹本
【年代】唐
【质地】纸
【流入日本时间】古代(唐代)
【收藏地】宫内厅
六：牧溪法师《观音猿鹤图》(收藏地：京都大德寺)
这套图画三幅一组，是宋代禅宗画的极品，藏于京都大德寺，每年十月的第二个周日展出一次。牧溪是南宋四川人，曾因反对贾似道而遭通缉。此人画法极具禅意，每幅画皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。最经典的《烟寺晚钟图》，就是几笔点就，简直就是神来之作。这组观音猿鹤图是着名的禅门公案图，这除了观音之外，猿鹤的含义根本无从得知，特别是那只母猿，怀抱幼崽，情同人类，却又茫然直视，不知何解，仿佛画家用画笔画出了一幅充满禅机的问卷，让世人回答。
【等级】国宝
【价值】宋代禅宗画代表作
【年代】南宋
【质地】绢
【流入日本时间】古代
【收藏地】京都大德寺
七：猛虎食人卣(收藏地：京都泉屋博古馆)
虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，也是日本藏中国青铜器中最重要的两件之一(另一件为永青文库的狩猎纹铜镜)，通高35.7厘米，造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。这件作品究竟是要表现老虎吃人的凶猛，还是人兽和谐的天人合一，历来说法不一，但可以确定的是，商代青铜器中很少有比这件更奇异复杂的了。
【等级】无
【价值】商周青铜器精品
【年代】商晚期
【质地】青铜
【流入日本时间】近代
【收藏地】京都泉屋博古馆
八：《无准师范像》(收藏地：京都东福寺)
禅师的肖像画，在日本人称为顶相。唐宋禅宗的很多门派在中国都衰落了，但是在日本却一直流传了下来，于是宋代的禅宗艺术品大多也保存在日本。禅门的肖像画主要是师傅给弟子的，上面有题字，证明师承。无准师范是宋理宗的国师，径山寺主持，南宋佛门的领袖，这幅肖像画特别重视面部的表情细节，不经意的传达了禅师智慧风趣的风范，是宋代肖像画的代表作，而且明清以前的人物肖像画，也无一幅能出其右。
【等级】国宝
【价值】宋代人物画代表作
【年代】南宋，1238年
【质地】纸
【流入日本时间】古代(南宋)
【收藏地】京都东福寺
九：李迪《红白芙蓉图》(收藏地：东京国立博物馆)
举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作。一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉，线描有五代黄筌一派画风的精神，红芙蓉相对画的更好一些。两幅画都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，先藏于日本东京国立博物馆。
【等级】国宝
【价值】宋代花鸟画第一名作
【年代】南宋，1197年
【质地】绢
【流入日本时间】近代
【收藏地】东京国立博物馆
十：《菩萨处胎经》五贴(收藏地：京都知恩院)
这卷经书来头极大，它是人世间手手相传的最古老的经卷，而且可能也是世上仅存的西魏墨迹，价值无可估量。此卷为西魏大统十六年陶仵虎写造，字大如豆，书法为北碑一派，笔意自如，全无石刻方拙之态，其超凡入圣之处，实有不可思议之妙。这个宝贝我见过一次，是在京都国立博物馆的敦煌国际大展上，当时俄罗斯将其掠夺的敦煌写经一举展出，但是都是考古所出，多有残破。日方展出了几件唐朝时候流入日本的写经，精美至极，特别是这份菩萨处胎经，完全就是压场的宝物，精美的纸张，稳健的笔意，一看就是难得一见的神品。
【等级】国宝
【价值】人间传世最古老的写经
【年代】西魏大统十六年(550年)
【质地】纸
【流入日本时间】古代(唐代)
【收藏地】京都知恩院
