电影《柳青》上映。该片根据柳青女儿刘可风的《柳青传》改编而来，由成泰燊老师饰演柳青，青年演员费伟妮则在该片当中饰演刘可风。尤为值得注意的，则是，在电影《柳青》的内容之后，播出了作家柳青的一些影像资料，成泰燊老师饰演的柳青，竟然和真正的作家柳青，十分神似。当然，比形态上的神似更为有价值的，则是这部电影对于老作家一种家国精神的有效传递。
该片从五十年代开始讲起。当时的作家柳青，本来可以在北京享受很高的级别待遇，但他非要深入到陕西农村去，观察最真实的农村生活，并且要写出架得住历史推敲的关于农村生活的著作。电影《柳青》正式在这种背景之下展开了。放弃官职，只愿真正扎根农村，为自己的创作谋取营养，这种文学精神，已经是难能可贵的。
而另一面上，作家柳青又并非高产作家。当时的创作环境当中，很多作家都能够迅速拿出作品，反映新时代翻天覆地的变化。但是，作家柳青却只能慢慢地“爬格子”，并且几年拿不出一部作品来。甚至于有领导直接勉励，拿不出长篇来，就拿一些短篇出来嘛。真正扎根生活的作家，哪那么容易拿出一部作品出来。而真正优秀的经典文学名著，都是呕心沥血之作。老作家柳青为当下的所有青年作家当了很好的榜样。
然而，当《创业史》第一部发表之后，众多记者要采访柳青，柳青的表示则为，聊聊天可以，但不采访，不见报，自己的创作方式，可能也是不对的，这种缓慢地创作方式，可能会误导青年作家们。把柳青老师的这几句话放到当时的那个时代当中，老作家确实是认真负责的，没有自谦的意思。他是真心实意地对自己的创作方式存疑。然而，在早已讲求创作速度与创作激情的当下，反倒是柳青的这种“缓慢地爬格子”更为珍贵了。
当时的鸡蛋是八分钱一斤，柳青老师拿到《创业史》的首次版税，则高达上万元。而这笔钱，柳青老师并未用来贴补自己的生活，而是无偿捐献给了当地的农民，用来修建水利设施等等。而后，老作家柳青又预支稿费，帮助当地农村完善了电力，让家家户户都通上了电灯。这些情节，其实是电影《柳青》当中真正泪点所在。如果说缓慢而负责的创作方式，还是独属于作家自己的话，那么，把稿费拿出来，捐献给当地的百姓，进行经济建设，则是真正的大情怀了。
而比稿费捐献更多的情怀，则是作家对于我们这个国家、这个民族，正在“创业”阶段的拳拳之心。《创业史》当中热情讴歌了我们在“创业”当中的成绩，但在电影《柳青》等作品当中，也反映出了我们“创业”当中存在的一些问题。作家对国家对民族的情感，不仅仅是讴歌，更是一份认真负责。在《柳青》当中，我们可以看到老作家对国家对民族“爱得深沉”。
乃至于影片的最后部分，《创业史》第二卷的稿费被送过来，老作家柳青感慨到，自己终于不欠国家的钱了。这种情感，是非常复杂的，但也是非常真挚的。在《柳青》当中，我们可以看到一个创作上认真负责的真正作家，更可以看到，创作态度上一丝不苟、有一说一的作家。热情讴歌与直面问题，在老作家柳青这里，并行不悖。
对于成泰燊老师的表演而言，可以用“沉郁顿挫”这四个字。这四个字，本来是文学史上评价杜甫诗歌特征的。但是，这一次，用到成泰燊老师的表演境界当中，十分贴切。成泰燊实现的柳青，已经不仅仅是形态上的相似，更是精神上的“神似”了。这是一种画龙画虎并画骨的表演水平。而和成泰燊老师相得益彰的，则是青年演员费伟妮。
电影《柳青》的开局，便是刘可风的口述开场。这个角色，其实才是电影真正的第一视角。而从影片内容的演进来讲，刘可风这个角色并不好呈现。因为在电影的前半部分，作家柳青的个人情感，是和自己的夫人之间建立的。这种深受的情谊，已经把电影的情绪推倒了一个高潮点上。而刘可风角色后半程的出现，需要演员更为精准的演技才行。
基于青年演员费伟妮的演技水平来讲，她通过精准的表演，让电影《柳青》在作家的父女情的线上实现了更高的情感升华。这位青年演员看似平静的表演背后，却藏着非常不错的戏剧张力。这种精准，是一般青年演员所无法实现的。电影《柳青》当中，刘可风角色虽然只是一个配角，但就是演员费伟妮的这些惊鸿一瞥，让角色深入人心，实现了更为高级的艺术升华。
在日益讲求速度与激情式的快餐当下，像《柳青》这样的家国大情怀的电影，配得上更好的口碑，也配得上更好的院线排片和影迷支持。
