伦佐·皮亚诺，意大利建筑师，外文名Renzo Piano，出生1937年9月14日，主要成就是1998年获第二十届普利兹克奖，代表作品蓬皮杜艺术中心，关西国际机场，提巴欧文化中心，波茨坦广场改造。
概述
个人简介
伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)于1937年9月14日出生于意大利热那亚(Genoa)一个建筑商世家。皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人，当他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。1964年，皮亚诺从米兰理工大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易·卡恩工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于日本大阪的工业亭。1971年，一个工程商建议皮亚诺与理查德·罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛并使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺在日本、德国、意大利和法国大胆的商业、公共建设项目及博物馆设计为他赢得了广泛的国际声誉。1977年，皮亚诺开始与结构工程师彼得·雷斯合作，并成立了皮亚诺&雷斯设计事务所。1980年以后，他的事务所改称为伦佐·皮亚诺建筑工作室，并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。1998年，他获得第二十届普利兹克奖。在他从业的三十余年中，创作不断。
建筑思想
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。
在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。他没有继承父辈们所从事的家族事业，而是义无反顾地投身于他所热爱的建筑设计工作。但是从某种意义上来讲，他的事业却实现了他家族长久以来无法实现的梦想。皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。而他工作室中的模型车间更是集中体现其重视动手能力和空间思维能力的实际作法。从业三十余载的皮亚诺，就是这样孜孜不倦，不断创新、不断探索，全身心地投入他的建筑设计事业中，并在不断继承、不断打破传统的过程中逐步成熟。在他的建筑实践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，在梅尼尔博物馆的设计中，他以单纯的形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，并发明了可以让阳光永驻的太阳能采光装置，将非物质的成分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。在蓬皮杜中心的建造过程中，他设计了一种全新的钢索结构部件，在这种部件被全法国的钢铁公司宣布为无法实现后，仍然坚定地相信自己的设计，最终找到了德国的KRUPP公司，这才成功地展示了他的设计思想。“敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热那亚旧港改建等规划项目中得到了全面的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成了良好的互补关系和依存关系。
因为休斯顿梅尼尔收藏博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想—人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
正如为皮亚诺撰写了卷帙浩繁的生平传记的作家皮特·布坎南所言，皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。
在白宫举行的普利策奖颁奖晚会上，皮亚诺说道：“你可以不去读糟糕的书，也可以不去听糟糕的音乐，但你不能不天天去面对你家门前丑陋不堪的高楼大厦。1945年战后重建的奇迹开始时，我正好7岁。当时的社会打着发展和现代化的旗号，说了并做了许多极其愚蠢的事。但对我们这一代人来说，‘发展’一词确实意味着某些东西。我们在一年年的时光流逝中渐渐远离了战争的恐惧，我属于终其一生不断尝试新方法的那一代人，什么清规戒律、条条框框都不放在眼里，我们喜欢推倒一切重来，不断地冒险，也不断地犯错误。但同时，我们也热爱我们的过去。所以，一方面我们对过去充满了感激，另一方面又对未来的尝试与探险充满了热情。因此我们乘风破浪，永无止息地超越过去。”
从业三十余年的皮亚诺，巴黎马莱区的工作室让他体会到活跃的社会生活，感受社会前进的脉搏。而在他热爱他的家乡热那亚，那里有他的童年和梦想，那里是他理想的起点和源泉。他的工作室在旁蒂·内乌的台地上，乘坐热那亚特有的升降机上来，那个坐落在大海与山岩之间有着蝴蝶翅膀般屋顶的半岩半船形工作室，是他心灵宁静的港湾。他的设计生活，在热闹与安静之间、严谨与写意之间、理性与情感之间交替游弋。
建筑作品
1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于日本大阪的工业亭。这个设计吸引了许多赞赏的目光，包括一位出生于法国、说着英语的年轻建筑师理查德·罗杰斯。他们发现彼此有许多的共同点。
蓬皮杜中心(1971–1977)
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，当时38岁的皮亚诺和理查德·罗杰斯，与意大利建筑师Gianfranco Franchini合作，与美国和欧洲的主要建筑公司竞争，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。这个结果给建筑界带来了惊喜，震惊了整个建筑界，因为这两个人鲜为人知，并且没有博物馆或其他主要建筑的经验。 “纽约时报”宣称他们的设计“颠覆了建筑世界”。更确切地说，它从内到外改变了建筑，因为在新博物馆中，建筑物的明显结构框架以及暖气和空调管道都在外部，涂上了鲜艳的色彩。自动扶梯在透明管中以对角线穿过建筑物的立面。该建筑取得了惊人的成功，完全改变了巴黎Marais附近破败的商业区，这使皮亚诺成为世界上最着名的建筑师之一。媒体将该建筑的风格称为“高科技”，但后来皮亚诺对此提出异议。
这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心，包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆，以及壮观的观景屋顶。每天2.5万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。为了迎接新的千年，它作了全面整修和彻底翻新。
在皮亚诺的监理下，洞穴般的入口大厅代之以新的咖啡厅和新闻中心，图书馆入口的候书长廊被缩短，顶楼简陋的饭馆被装修成别具一格的全方位服务餐厅。中心于千年盛典之际重新开放。
法国前总统乔治·蓬皮杜之所以挑选了当时均30刚出头的皮亚诺与罗杰斯，是因为他想作一大胆的建筑表达。皮亚诺和罗格斯的设计满足了他的心愿，甚至远远超出了他的预期。蓬皮杜中心引起了广泛的争论。法国钢铁制造商以原设计的双重钢梁可能倒塌为由拒绝合作，而皮亚诺和罗格斯的做法也颇令法国人吃惊：他们采用了德国制造商的钢梁，并且是趁着夜幕偷偷将钢梁运进去的。
自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
蓬皮杜中心
梅尼尔收藏博物馆(1981–87)
1977年，皮亚诺结束了与罗杰斯的合作，并开始与工程师彼得·雷斯进行新的合作，并成立了皮亚诺&雷斯设计事务所。彼得·雷斯也曾协助设计蓬皮杜中心。1980年以后，他的事务所改称为伦佐·皮亚诺建筑工作室，并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。他们的第一个项目之一是将奥特朗托旧港从工业场地改造成商业和旅游景点的计划(1977年)。他们的第一个主要建筑是Menil Collection(梅尼尔收藏博物馆)，位于艺术收藏家Dominique de Menil的艺术博物馆。该建筑物的主人的主要要求是在室内最大限度地利用自然光。皮亚诺写道，“矛盾的是，Menil系列以其宁静，平静，自由裁量，在科学上比Beaubourg更现代化。”梅尼尔收藏博物馆，简单的灰色和白色立方体形式，与蓬皮杜中心的风格相反。技术创新并没有在立面上体现出来，而是在高科技但又谨慎的百叶窗和屏幕系统以及空调系统中实现了最大限度的照明，同时保护了德克萨斯州的强烈热量和阳光。
Menil Collection(梅尼尔收藏博物馆)
热那亚旧港(1985–2001) 和意大利菲亚特工厂(1985–2001)
在20世纪80年代中期，皮亚诺和他的公司采用了最先进的技术进行了各种各样的项目。他的IBM便携式展馆(1983-86)就是一个例子。与彼得·雷斯一起设计，它是一个轻便的便携式隧道，用于展览。它由一系列由木框架支撑的聚碳酸酯金字塔组成，可以用卡车运输。它旨在将外面的景色融入室内的展示中。他在意大利北部设计了两个重建项目，恢复他的故乡热那亚旧港，以及意大利都灵巨大而历史悠久的菲亚特工厂的改造和现代化。对于菲亚特工厂，他保留了巨大的主要结构，包括着名的屋顶上的汽车椭圆形测试轨道，但增加了新的结构，包括建筑物下方的音乐厅，直升机场和屋顶上的玻璃圆顶会议中心。二十多年来，他继续进行修改和补充，并且没有破坏建筑的历史核心。最近的一个博物馆是菲亚特头Giovanni Agnelli的艺术收藏品，在一个优雅的玻璃和钢箱中栖息在屋顶上，仿佛它即将起飞;它被昵称为“飞行银行金库”。
1985-2001年，皮亚诺还开展了一项大型计划，旨在振兴热那亚旧港，将其从一个破败的工业区转变为文化中心和旅游景点。他漫步街道，进入港口，将旧港口建筑改造成文化和商业建筑，增设了图书馆，水族馆和礼堂，玻璃穹顶的植物园和巨型多臂起重机，模仿老式的起重机。这个港口将游客高高举起，以便能看到港口。此外，他还设计了他的公司伦佐·皮亚诺建筑工作室(1989-91)的新总部，在一个悬挂在城市西部地中海上的一系列阶梯式露台上。该建筑由一辆八人乘坐索道缆车进入，该车在山坡上上下穿梭。
热那亚旧港的玻璃穹顶
设计关西国际机场(1991-1994)
1988年，皮亚诺和雷斯赢得了在日本大阪港的人工岛上建造新机场的国际竞赛——从而设计出了关西国际机场。他设计的主要终端非常长(1.7公里)，非常低调，因此控制塔中的控制器总能看到飞机在跑道上。日本岛屿频繁的地震需要特殊的建筑技术，该结构安装在液压接头上，可调节地球的运动。长而弯曲的屋顶覆盖着82,000块不锈钢板，反射阳光，并由83米长的拱门支撑，给人一种开放的感觉。
关西国际机场
贝耶勒基金会博物馆(1991-1997)
贝耶勒基金会博物馆是位于瑞士巴塞尔附近Riehen的私人艺术博物馆。为恩斯特·贝耶勒(Ernst Beyeler)的艺术收藏而建。虽然它与弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆美术馆同年开放，但在精神上恰恰相反。它是在创始人的要求下设计的，旨在激发宁静，白色的墙壁，浅色的木地板和自然光线。隔离墙将博物馆与邻近的道路隔开，该道路由巴塔哥尼亚的斑岩石构成。也用于了博物馆的不同部分。
贝耶勒基金会博物馆
阿吉恩·玛丽·吉巴澳文化中心(1991-1998)
新喀里多尼亚努美阿的阿吉恩·玛丽·吉巴澳文化中心是皮亚诺最不寻常的作品之一。这是新喀里多尼亚与法国政府之间的一个联合项目，旨在展示卡纳克人的文化。该项目结合了传统和现代材料，当地的木材，以及玻璃和铝。该建筑群位于一个狭窄的半岛上，坐落在泻湖中。因为这里的风很大，皮亚诺设计了一系列弧形木制屏风，高9至28米，以保护展览结构，然后是三个“村庄”的结构，一个欢迎和展览空间，一个礼堂和媒体中心，一个用于服务功能。弯曲的木制凉亭，灵感来自当地建筑的形式，有双层木质皮肤，以防止恶劣的天气，但也能充分接收到阳光。这是一个真正意义上的村落，有自己的道路、草木和公共活动场所等，虽坐落在岸上却与海洋紧密相连。设计上着重于考虑利用空气的自然流动，以及使用现代设计手法表达太平洋传统文化，并充分体现人类学家的重大贡献。
阿吉恩·玛丽·吉巴澳文化中心
改造波茨坦广场(1992–2000)
波茨坦广场(Potsdamer Platz)是德国柏林市中心的一个历史悠久的广场，在二战期间大部分被摧毁，然后被东柏林和西柏林之间的柏林墙隔开。当重大改造于1990年开始时，皮亚诺被选中在该项目的十五个地点中的五个设计新建筑物，要求建筑物有铜屋顶，透明玻璃外墙和烤土颜色材料。参与这个庞大项目的其他建筑师包括拉斐尔·莫内欧，矶崎新和皮亚诺的前合伙人理查德·罗杰斯。 皮亚诺项目的核心部分是Debis建筑，由四座不同大小但风格相同的不同建筑组成。独特的元素包括一个28米高的中庭和一个21层的塔楼，其东，南，西立面覆盖着双层玻璃隔开70厘米，减少了对空调和暖气的需求。该综合体还包括IMAX电影院，餐厅和商店。 IMAX影院的36米圆顶从远处和街道，透过立面的透明玻璃可见。皮亚诺在“建筑师的不服从”(2004)中写道，他试图将他的建筑与城市的个性相匹配。 “柏林人习惯于在户外生活，并且习惯于某种形式的欢乐。”新的波茨坦广场的设计旨在捕捉柏林人的“欢乐感，他们的幽默感......为什么一个城市会让人沮丧?一个城市的美好之处在于它是一个会有惊喜的地方。”
波茨坦广场(皮亚诺的设计的建筑在右方)
奥罗拉广场(1996–2000)
澳大利亚悉尼的奥罗拉广场由两座塔楼组成，一幢18层的住宅楼，旁边是一幢41层的办公大楼，外立面不同，但屋顶上有类似的金属和玻璃防晒霜。较低的塔楼是中心大城市的明星建筑师的豪华高层住宅建筑的早期例子，在21世纪初变得非常流行。办公楼有一种谨慎的特殊形式，东立面从其底部略微凸出，达到顶层的最大宽度。外立面东侧的弧形和扭曲形状与港口悉尼歌剧院的形状相呼应。外部玻璃幕墙延伸到主框架之外，产生一种错觉，即墙壁独立于建筑物。其外部的玻璃百叶窗可以打开通风，皮亚诺设计了一个结合玻璃和陶瓷的外部皮肤，以调节阳光的强度。办公楼的每个楼层都有室内冬季花园，土色瓷砖为立面增添了几许色彩。
奥罗拉广场
纳希尔雕塑中心(1999–2003)
在21世纪的第一个十年，建立了一波新的艺术博物馆或博物馆，以容纳富有的艺术赞助人的收藏。自1977年以来一直在建造艺术博物馆的皮亚诺是这些新建筑中最活跃和最有创意的设计师之一。虽然要求和收藏品往往相似，但他通常成功地赋予每个博物馆独特的外观和个性。位于德克萨斯州达拉斯的纳希尔雕塑中心由Raymond Nasher资助6000万美元，后者在开发购物中心时发了大财，来展示他的现代雕塑系列，其中包括Auguste Rodin，Joan Miro，Henri Matisse和Alberto Giacometti。这座建筑的形式非常简单，就像他在德克萨斯州休斯顿的早期Menil Collection一样，并没有分散其中的雕塑，六面石灰华大理石与玻璃天花板过滤光线定义了五个长廊，而沉没的雕塑花园外面位于街道下方四五米处，远离噪音，给人一种杂草丛生的考古挖掘的外观。
纳希尔雕塑中心
摩根图书馆与博物馆的改造与扩建(2000–2006)
摩根图书馆与博物馆位于纽约麦迪逊大道上，是著名银行家约翰·皮尔庞特·摩根的儿子小摩根成立的图书馆。现时图书馆总馆的建筑落成于1906年，由查尔斯·雷尼·麦金托什设计，本是大摩根的私人图书馆，大摩根死后，小摩根于1924年将图书馆开放，成为了摩根图书馆与博物馆的雏型，1966年，图书馆被评为美国国家历史名胜，小摩根后来又分别于1928年及1988年扩建两座建筑物，1991年，一条通道兴建了两三座建筑物物贯通。2006年，皮亚诺对现有建筑进行了大规模翻新，并建造了一座与历史建筑高度相同的新建筑，其简洁的矩形立面与其相得益彰。他还增加了一个6米长的立方体作为一个小型展览空间，一个拥有199个座位的地下礼堂，以及一个玻璃墙中庭，它将所有部分结合在一起，成就了今日的外观。 “纽约时报”的建筑评论家Nicolai Ouroussoff写道，“结果是一个具有历史重量和云彩轻盈的空间......这是建筑师对光的关注的崇高表现。”
摩根图书馆与博物馆
纽约时报大厦(2000-2007)
纽约时报大厦位于纽约市第八大道和时代广场的拐角处，在2001年9月11日的恐怖袭击事件中正在建设中。它的完成被视为对纽约摩天大楼未来持续信心的象征。皮亚诺的设计是在比赛后选出的，其参赛者包括诺曼·福斯特，弗兰克·盖里和西萨·佩里的项目。竞赛规则要求建筑尽可能公开透明，以象征报纸与城市之间的联系。前六层楼设有中庭，餐厅，商店和会议中心。塔楼独特的钢琴特色是立面外的透明玻璃幕墙，高出立面本身。窗帘由透明玻璃和悬挂在立面61厘米处的陶瓷管框架组成;它可以起到防晒作用，不需要着色或烧结玻璃。
纽约时报大厦
旧金山加州科学院改造和扩建(2000-2008)
1989年，在旧的博物馆建筑被地震破坏后，加州科学院的受托人决定重建他们的整个建筑群，包括水族馆，天文馆和位于金门公园的自然历史博物馆。在旧金山。皮亚诺的计划要求“在一个屋檐下的一组体积，有点像一个村庄。”屋顶面积为1.5公顷，覆盖着植被，并与周围的公园融为一体。建筑的外立面也与附近的世纪之交的温室平稳协调，温室是公园的标志性建筑。三个圆顶被放置在高屋顶，天花板下，通过屋顶上的圆形舷窗自然采光;它们包含入口大厅，植物园和天文馆。“纽约时报”将皮亚诺的新建筑设计描述为“在野蛮时代对伟大艺术的文明功能的安慰性提醒”。
旧金山加州科学院
伦敦碎片大厦(2000-2010)
碎片大厦(The Shard)是伦佐·皮亚诺设计的位于伦敦泰晤士河南岸的大厦，共有六十六层高，高达1017英尺(309.6米)，是全欧洲第二高的大厦，仅次于莫斯科水星城。(但2012年修建完成后是西欧最高的摩天大楼)。在内部，它包含豪华住宅和酒店，以及办公室，商店，餐馆和文化中心。它有一个宽阔的底座和一个分裂的尖峰点似乎消失在云层中，就像皮亚诺描述的那样，“16世纪的钟楼，或者是大船的桅杆......通常建筑物的高度是很高权力和利己主义的傲慢象征，“但碎片的设计”是为了表达其在伦敦城市全景中的锐利和轻盈的存在。“与其他高层建筑一样，外部的玻璃防晒霜略微高于建筑物本身，似乎在顶部分开。对塔的关键反应可以预测是混合的。伦敦卫报的西蒙·詹金斯认为这是对伦敦传统天际线和纪念碑的外国攻击：“这座塔是无政府状态。它符合没有规划政策。它没有标志着建筑焦点或重点。它没有提供公民论坛或功能，只是豪华公寓和酒店。它与城市群不同，并不注意其周围的规模，材料或地面存在的背景。它似乎已经从迪拜到金丝雀码头迷失了... “2012年7月5日，碎片大厦正式揭幕。在庆祝欧洲最高楼——伦敦“碎片大厦”(the Shard)正式开放的典礼上，皮亚诺表示，“碎片大厦”只是一个经受风吹雨打的闪亮的尖塔，并不象征着傲慢和权势。开放典礼标志着这座大厦的外部施工也已经完成，开发商Irvine Sellar及其卡塔尔财团的支持者也参加了典礼。皮亚诺介绍说，大厦申请规划许可经历了漫长的过程，仅仅是公众问询就长达两年，涉及到几乎所有的方面。自设计稿出台之后，皮亚诺遭遇了很多的质疑。他不想证明自己的设计有多么出众，只表示建筑师负有很大的责任。他说：“你必须做得足够好。建筑师是一项非常危险的职业——犯了错误可是会延续很长时间的。”
伦敦碎片大厦
圣吉尔斯中心(2002-2010)
位于伦敦牛津街两端的圣吉尔斯中心是一个综合体，由56间豪华公寓，53间较便宜的公寓和37,000平方米的办公室组成，这些办公室围绕着一个商店和餐馆的公共小组， 7000平方米。该网站最初由国防部大楼占用。一座十五层高的塔楼拥有109栋住宅，而办公室则位于一栋东面十一层的大楼内。独特的元素是它的颜色，建筑物上覆盖着瓷砖，上面涂有绿色，橙色，柠檬绿和黄色。 “城市不应该沉闷和重复”，皮亚诺宣称。 “我们发现它们如此美丽和有趣的原因之一是它们充满惊喜，即使是色彩的想法也代表着一种快乐的惊喜。”
圣吉尔斯中心
洛杉矶郡艺术博物馆(BCAM和Resnick Pavilion)(2003-2010)
皮亚诺于2003年受委托设计洛杉矶郡艺术博物馆的“转型”。在这个项目中，他建造了一座新建筑 - 布罗德当代艺术博物馆(BCAM)(2008)，占地5574平方米， BP Grand Entrance是一个拥有750平方米空间的入口展馆，以及Lynda和Stewart Resnick展览馆(2010年)。 BCAM的外立面是混凝土，上面覆盖着奶油色的意大利石灰华斑块，与博物馆建筑群的旧建筑相协调，但增添了独特的钢琴风格，屋顶上鳍状的白色遮阳棚，阳光照射，主立面外面的红色自动扶梯，另一个立面上的红色电缆悬挂的楼梯，让人想起蓬皮杜中心。位于BCAM以北的Resnik展馆拥有4180平方米的空间，东面和西面有石灰华覆盖的墙壁，北面和南面有玻璃墙，顶部有垂直玻璃百叶窗向天空开放。 皮亚诺在描述这个项目时写道：“光线是完美的还不够。你还需要平静，宁静，甚至与艺术品的沉思有关的品质。”Nicolai Ouroussoff， “纽约时报”的建筑评论家钦佩BCAM的内部，但对外部的印象较少：“这个城市的建筑遗产的核心几乎没有正式的自由，也没有太多的结构证据我们在皮亚诺先生的最佳作品中所期待的精致。博物馆的巨大石灰华形式和唇膏红外部楼梯是浮夸和流行文化参考的奇特组合。这是一个没有信念的建筑。“
洛杉矶郡艺术博物馆(BCAM和Resnick Pavilion)
阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆(2006–2012)
挪威奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆旨在重振奥斯陆市中心西南部的旧港口和工业区，设有艺术博物馆和办公室，并提供目的地和景点。风景如画的峡湾。该项目有三栋建筑，两座博物馆建筑和一座办公楼，在一个玻璃屋顶下，占地6000平方米。建筑材料包括钢梁和木梁。运河和人行道将博物馆与附近正在开发的另一个区域连接起来，而博物馆和人行道则可以欣赏到峡湾和奥斯陆市中心的景色。在博物馆和水之间放置了一个雕塑公园，里面有Anish Kapoor，Louise Bourgeois和其他着名雕塑家的作品。运河一侧的博物馆建筑物拥有永久性展品，而另一侧的建筑物则用于临时展品。运河上的一座桥两座博物馆建筑，建筑材料包括钢，玻璃和木梁，而外立面不是由玻璃制成的外墙覆盖着精心制作的风化板，采用斯堪的纳维亚建筑的传统。
阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆
金贝尔艺术博物馆扩建(2007–2013)
德克萨斯州沃思堡的金贝尔艺术博物馆的扩建是由路易·卡恩设计的博物馆的一个新成员，现代主义建筑师皮亚诺在他的职业生涯开始时工作，于1972年完工。该建筑面向由安藤忠雄(Tadao Ando)设计的现代沃思堡艺术博物馆(2002年)。新画廊占地7595平方米，而卡恩建筑占11,148平方米，耗资1.35亿美元。皮亚诺为博物馆创造了一个引人注目的新入口，巨大的窗户显示出明亮的红色家具，对着内部的雪花石膏白墙。新博物馆使用的材料包括浅色混凝土，结合道格拉斯冷杉的横梁和天花板，白橡木地板和丰富的双层玻璃和多孔玻璃。博物馆还包括现代生态特征，包括植物屋顶，屋顶上的光伏电池，地热井和LED照明。皮亚诺写道：“我们的建筑通过其高度，规模和总体规划呼应卡恩建筑，但我们的建筑有一个更透明，更开放的特点。轻巧，谨慎(一半的表面在地下)，但它仍然有它自己的特点，并创造了新旧之间的对话。“然而，博物馆也吸引了批评者，他们说这不够雄心勃勃。 “达拉斯晨报”的建筑评论家马克·拉姆斯特写道：“凭借其几乎不可能光滑的墙壁和经过钛处理的混凝土方柱，皮亚诺的前立面展示了一种临床的，坚忍的完美主义......总而言之，这次集会是一个小小的奇迹最令人印象深刻的是横梁：100英尺长的层叠道格拉斯冷杉条，来自加拿大。虽然它的所有技术掌握，它没有提供卡恩的建筑在草坪上的元素雄伟。”
金贝尔艺术博物馆新馆
惠特尼美国艺术博物馆(2007–2015)
惠特尼美国艺术博物馆决定从1966年由马塞尔·布鲁尔建造的麦迪逊大道上的原始建筑搬到位于曼哈顿的甘斯沃特和华盛顿角落的新地点，该地区曾经被肉类包装厂占据，旁边是高线，河边公路和公园。该博物馆共有九层，具有不对称的工业外观，与该社区的建筑相匹配。除了内部画廊外，它还在建筑物的一个部分的大露台上拥有1207平方米的露天展览空间。它由钢，混凝土和石头建造，也有松木和其他从拆除工厂回收的材料。“华尔街日报”的建筑评论家Jule Iovine称其为“热情，创造性的机器”，这要归功于其“开放，多变的空间”，“纽约时报”评论家迈克尔·金梅尔曼称其为“户外栖息地”。被看到......建筑的慷慨，与城市相连的艺术感，反之亦然“。
惠特尼美国艺术博物馆
翻新哈佛艺术博物馆(2008-2014)
从2008年开始，皮亚诺翻新重建了现有的结构，以容纳哈佛艺术博物馆，整合了与哈佛大学相关的三个艺术博物馆。新博物馆保留了1925年萨克勒博物馆(1925年)风景如画的常春藤联盟门面，但在庭院中增加了一个新的空间，由金字塔形玻璃屋顶覆盖，使画廊空间增加了40%。翻新工程增加了六层画廊，教室，演讲厅和新的学习区域，可以访问25万件博物馆馆藏的部分内容。新大楼于2014年11月开业。
瓦莱塔城门和国会大厦(2011-2015)
马耳他瓦莱塔的“城门”项目是对马耳他首都瓦莱塔的主要入口的完全重组。它包括穿过16世纪城墙的巨大城门，前皇家歌剧院遗址内的露天剧院“机器”，以及新议会大楼的建造。门项目是有争议的，虽然它取代的旧门只建于20世纪60年代，意大利理性主义风格。 最初的想法是，在夏季，一个带有舞台和翅膀的钢制便携式剧院和一千个座位可以安装在19世纪歌剧院的废墟内，这个废墟在第二次世界大战中被摧毁。它拥有自己的舞台设备和技术，可以再现传统歌剧院的音响效果。当表演没有进行时，“机器”意味着转回公共广场和聚会场所。国会大厦(2011-2015)融合了现代技术和技术，以及城市古老城墙的巨大石头外观。
马耳他的国会大厦
斯塔夫罗斯.尼亚尔霍斯基金文化中心(2016年)
位于希腊雅典的斯塔夫罗斯.尼亚尔霍斯基金文化中心(SNFCC)是皮亚诺最具戏剧性的项目之一。它位于雅典市中心以南4公里处的古希腊港口Kalithea的Falirio Bay旁边，该地点是2004年夏季奥运会的停车场，它结合了希腊国家图书馆和希腊国家的新歌剧院。歌剧院在一栋建筑中设有两个剧院。建造了一座人工山，以提升建筑物并使其可以看到附近的大海。歌剧院拥有1400个座位的主剧院和一个400个座位的小型“黑匣子”剧院。图书馆是一个放置在歌剧院顶部的方形水平玻璃盒，类似于都灵Lingotto工厂顶部的艺术博物馆。整个结构由单个平屋顶覆盖，提供遮阳，并覆盖10,000平方米的光伏电池，产生1.5兆瓦的能量，旨在使建筑物在工作时间内自给自足。该项目的成本为5.88亿美元。
斯塔夫罗斯.尼亚尔霍斯基金文化中心
人物点评
以伦佐·皮亚诺为核心的建筑师们，共同对这个时代的波茨坦广场精神进行了重新的诠释。我们的视线可以跨越战争和战后的悲惨时期，到达充满欢乐气氛的21世纪初。柏林是世界上最活跃和吸引人的城市之一，而波茨坦广场及其周边地区也一直占有着非常重要的位置。这里的建筑主要是由几栋复杂的带有回廊的建筑组成，如：柏林爱乐音乐厅和国家图书馆，后来在东西柏林战火的摧残下，受到了严重的破坏，后经修复至今仍然留存。伦佐·皮亚诺在此设计中充分地展示了他对于城市设计的独特理解力和深远的把握，在给该地区带来新鲜气息的同时，也延续了那些古老而有价值的部分。
获奖情况
美国建筑师协会(AIA)宣布，其荣誉会员伦佐·皮亚诺赢得了2008年AIA金奖。这是建筑业的最高荣誉之一。此外，Kieran Timberlake Assoicates赢得了本年的“企业奖”，Stanley Tigerman则获得了Topaz Medallion(黄玉奖章)。
70岁意大利建筑师伦佐·皮亚诺在1971年与当时一起开设事务所的理查德·罗杰斯合作设计了巴黎蓬皮杜艺术中心，为其赢得了国际知名度。皮亚诺的博物馆是他最著名的作品，例如1987年完成的休斯敦Menil Collection和2005年完成的亚特兰大High Museum扩建工程。这两个项目都展示了皮亚诺在内部空间控制自然光线的能力，令人回想起他的导师和老板的才能。不过皮亚诺的作品还涉及到办公楼、学校建筑和机场。他设计的纽约时报公司的总部被英国《观察者》(Observer)报誉为纽约市“40年来最好的新建摩天楼”。
在宣布金奖结果时，金奖委员会主席Thomas rth表示，皮亚诺的作品“表现了建筑涉及的全部范围，具有雕塑性、美感和技术上的杰出性。他把多样化的学科结合在当代建筑中，形成具有凝聚力的人性化环境。”
世界著名的意大利建筑大师伦佐·皮亚诺获得了丹麦最高艺术奖项——2008年sonning priseen奖。这个奖项是由哥本哈根大学颁发的，表彰能够表现欧洲文化的特别作品。71岁的皮亚诺是巴黎蓬皮杜中心的联合设计者，也曾在1970年代以突破传统、引发争议的Beaubourg而闻名遐迩。
重要作品
蓬皮杜艺术中心，巴黎(1971-1977)
关西国际机场，大阪(1988-1994)
圣尼古拉球场，巴里(1990)
提巴欧文化中心，Nouméa,新喀里多尼亚(1991-1998)
Beyeler基金会博物馆，巴塞尔(1992-1997)
波茨坦广场改造，柏林(1992-2000)
碎片大厦，伦敦(2000-12)
Maison Hermès，东京(2001)
Auditorium Parco della Musica,罗马(1994 - 2002)
纽约时报大厦，纽约(2003-07)
保罗·克利中心，伯尔尼(2005)
哈佛艺术博物馆改造，剑桥(2008-2014)
杭州江南布衣总部，杭州(2014-)
