爱德华·埃尔加，英国作曲家，外文名Edward Elgar，生卒时间1857年6月2日—1934年2月23日，代表作品，加冕颂、威风凛凛、爱的赞礼。
生平
爱德华·埃尔加(Edward Elgar，1857年-1934年)，英国作曲家、指挥家，于1857年6月2日在伍斯特郡郊外的Lower Broadheath小村庄出生。他的父亲威廉·亨利·埃尔加(William Henry Elgar，1821-1906)是一个乐器店店主兼教堂管风琴乐手。威廉·亨利·埃尔加在多佛长大，曾在伦敦音乐出版社当过学徒。 1841年，威廉搬到了伍斯特郡，在那里他担任钢琴调音师并开设了一家销售乐谱和乐器的商店。1848年，他与一位农场工人的女儿Ann Greening(1822-1902)结婚。爱德华·埃尔加是他们七个孩子中的第四个。爱德华的母亲Ann Elgar在爱德华出生前不久就皈依了罗马天主教，使得爱德华也受洗并成长为罗马天主教徒。威廉·埃尔加他是一名专业标准的小提琴手，于1846年至1885年担任伍斯特郡的圣乔治罗马天主教会管风琴师。威廉·埃尔加所有的孩子都接受了音乐教育。八岁时，爱德华·埃尔加正在上钢琴和小提琴课，他的父亲在伍斯特郡的许多大房子里调制钢琴，有时会带他去，让他有机会向重要的当地人展示他的技能。
埃尔加从小就成长在浓厚的音乐环境中。埃尔加的父母威廉和安·埃尔加对艺术十分感兴趣并鼓励他的音乐发展。他从父母那里继承了对文学的敏锐品味和对乡村的热爱。他的朋友兼传记作家W. H. "Billy" Reed写道，埃尔加的早期环境有一种影响，“渗透到他的所有工作中，给他的一生带来了微妙但又不那么真实和坚固的英语品质”。
在埃尔加十五岁之前，他在伍斯特附近的利特尔顿的一所学校接受了普通教育。然而，他在当地教师的钢琴和小提琴课程之外的唯一正式音乐训练只包括在1877年至1878年短暂访问伦敦期间与阿道夫·波利泽尔进行的小提琴研究。埃尔加说：“我的第一首音乐是在大教堂里学习的......从音乐库中借来的书，当时我只有8岁，9岁或10岁。”他通过制作管风琴手册并阅读每本书。他后来说他最喜欢休伯特·帕里在“Grove Dictionary of Music and Musicians”中的文章。
1872年，在埃尔加15岁的时候，埃尔加开始学习德语，希望能到莱比锡音乐学院进行进一步的音乐学习，但是父亲不能为他提供足够的学习经费。多年以后，“音乐时报”的一篇专题文章认为，他未能到达莱比锡，这对于埃尔加的音乐发展是幸运的：“因此，这位崭露头角的作曲家逃脱了学校的教条主义。”然而，对于埃尔加来说，这是令人失望的。他于1872年离开学校，不去莱比锡，而是去当地一名律师的办公室。后来，他不仅转向音乐而且转向文学，成为一名贪婪的读者。在这段时间里，他作为小提琴家和风琴师首次公开露面。
几个月后，埃尔加离开了律师，开始了音乐生涯，他提供钢琴和小提琴课程，并偶尔在他父亲的商店工作。他是Worcester Glee俱乐部的活跃成员，与他的父亲一起，拉小提琴，编写和安排作品。阿道夫·波利泽尔相信，作为一名小提琴手，Elgar有可能成为该国领先的独奏家之一。但是埃尔加本人在伦敦音乐会上听过领先的演奏家独奏，他觉得他自己的小提琴演奏缺乏足够的音调，所以他放弃了成为独奏家的野心。
22岁时，他获得了在伍斯特县附近的一个乐队指挥的职位，那里距离伍斯特有三英里(5公里)。乐队包括：短笛，长笛，单簧管，两个短号，次中音号，三个或四个第一和类似数量的小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴和钢琴。 “音乐时报”后来写道：“这种实践经验被证明对这位年轻的音乐家来说具有最大的价值.......他获得了运用这些不同乐器能力的实用知识.......他因此亲密地了解了音色，这些和许多其他乐器的来龙去脉。“他从1879年起担任该职位五年，每周前往一次。
在他的第一次出国旅行中，埃尔加于1880年访问了巴黎，1882年访问了莱比锡。他听到卡米尔·圣桑在Madeleine演奏管风琴，并参加了由一流管弦乐队演奏的音乐会。 1882年，他写道，“我从罗伯特·舒曼(我的理想!)，约翰内斯·勃拉姆斯，鲁宾斯坦和理查德·瓦格纳的身上学到了很多，所以没有理由抱怨。”在莱比锡，他拜访了一位朋友，Helen Weaver，他是音乐学院的一名学生。他们于1883年夏天订婚，但由于不明原因，订婚在第二年中断了。埃尔加非常痛苦，他后来对浪漫音乐的一些神秘的奉献可能暗示了他对海伦的感情。
1885年爱德华·埃尔加继承父职任教堂管风琴师。
在他29岁的时候，他认识了大他8岁的已故少将亨利·罗伯茨爵士的女儿，自己的学生卡罗琳·爱丽丝·罗伯兹。爱丽丝当时是一个已经出版了诗歌和散文小说的作者。1888年夏，埃尔加打算去度假，临别前爱丽丝作了一首叫做《爱的礼赞》的诗。旅途中埃尔加为这首小诗谱曲，回来后作为生日礼物献给了爱丽丝，并向她求了婚。
埃尔加的传记作家迈克尔·肯尼迪写道：“爱丽丝的家人对她打算嫁给一位在一家商店工作并且是罗马天主教徒的未知音乐家的意图感到震惊。她被剥夺了继承权。“爱丽丝是个很不幸的姑娘——早年便失去双亲。家族里的人希望她嫁个可以托付终身的人，而不是一个没有前途的音乐家。但爱丽丝深深爱着他，她不顾家族的反对，毅然与埃尔加在第二年的5月互许终身，结为连理。
他们于1889年5月8日在布朗普顿大教堂结婚。 从那时起直到她去世，她担任埃尔加的业务经理和社会秘书，处理他的情绪波动，并且是一位有洞察力的音乐评论家。虽然成效有限，但她尽力让他受到有影响力社会的关注。作为订婚礼物，埃尔加将他的短小提琴和钢琴曲作《爱的礼赞》献给她。在爱丽丝的鼓励下，埃尔加开始把时间花在作曲上。1890年，以序曲《弗鲁瓦萨尔》引起人们的注意。之后搬到伦敦发展，这里更接近英国音乐生活的中心。但是初期并不成功。不久因为健康原因又返回家乡。他们唯一的孩子Carice Irene于1890年8月14日出生在他们位于西肯辛顿的家中。孩子的名字在埃尔加创作Salut d'Amour时显露出来，是孩子母亲的名字Caroline和Alice的缩影。
在19世纪90年代，直到埃尔加将近40岁的时候，他才逐渐建立了作曲家的声誉，他为地方音乐节谱写音乐，并逐渐被人重视，所创作的作品主要是为英国中部地区的伟大合唱节作品。黑色骑士(1892年)和奥拉夫国王(1896年)，均受亨利·沃兹沃思·朗费罗的启发，都取得了不小的成功。
1899年在他42岁的时候，他的第一部交响乐作品《谜语变奏曲》(Enigma Variations)获得出版，并在伦敦由德国指挥家汉斯·里希特指挥首演，获得成功。这部作品因其独创性，魅力和工艺而受到普遍赞誉，并使埃尔加成为他那一代杰出的英国作曲家。这部作品正式命名为原创主题的变奏曲，“Enigma”这个词出现在前六个音乐栏中，这导致了我们所熟悉版本的标题。令人谜的是，尽管“原始主题”有十四种变化，但还有另一个总体主题，从未被埃尔加确定过，他说“贯穿整个过程”但却从未听过。评论家们观察到，尽管埃尔加今天被认为是一位具有特色的英国作曲家，但他的管弦乐和这部作品，尤其与理查德·施特劳斯的作品所代表的中欧传统有很大关系。Enigma Variations在德国和意大利都很受欢迎，并且至今仍是全球音乐会的主要内容。
1900年他又创作了清唱剧《杰龙修斯之梦》(根据红衣主教约翰·亨利·纽曼的诗词谱曲)。这两部作品被誉为英国音乐开始复兴的标志。
1901年他创作了他的5首《威仪堂堂进行曲》的第一首(最后一首创作于1930年)，这是埃尔加最出名的一部作品。这部作品出版后，好评如潮，每年全世界数百万观看“Last Night of the Proms”的电视观众都很熟悉。这部作品于1901年在伦敦海滨长廊音乐会上演出，由Henry J. Wood执导。这部作品使他获得了当时英国最成功作曲家的声誉。此后他又写了序曲《在伦敦城中》(1901)、清唱剧《基督使徒》(1903)和《王国》(1906)等一系列作品。
1904年3月，在考文特花园举办了为期三天的埃尔加作品节，这是一项前所未有的英国作曲家的荣誉。英国国王和王后也出席他的音乐会。
埃尔加于1904年7月5日在白金汉宫被封为爵士。接下来的一个月，他和他的家人搬到了位于赫里福德郊区的大房子Plâs Gwyn，俯瞰着怀河，他们一直住在那里直到1911年。1902年至1914年间，用肯尼迪的话说，埃尔加在人气的顶峰。他曾四次访问美国，包括一次巡回演出，并从他的音乐表演中获得可观的收入。
1905年至1908年间，他在伯明翰大学担任音乐教授。他不情愿地接受了这个职位，觉得作曲家不应该去一所音乐学院。他并没有放松自己的角色，他的演讲引起了争议，他对攻击评论家和英国音乐的攻击总体上说：“随着时间的流逝，粗俗可能会变得粗糙。经常伴随着创造力...但普通的头脑永远不会是平常的事情。一个英国人会带你进入一个大房间，比例漂亮，并会向你指出它是白色的 - 全白 - 而且有人会说“你有什么精致的品味。”你知道，在你自己的心灵中，在你自己的灵魂中，它根本就不是品味，它只是品味的缺乏，仅仅是逃避。英国音乐是白色的，并且躲避一切。“他对这一争议表示遗憾，并很高兴在1908年将这一职位交给他的朋友格兰维尔·班托克。他作为名人的新生活对于高度紧张的埃尔加来说是一种喜忧参半的事情，因为它打断了他的隐私，而且他经常身体不好。他在1903年向他的好友Jaeger抱怨说：“我的生活是一个不断放弃我喜欢的小事。”W. S. Gilbert和Thomas Hardy在这十年中都试图与埃尔加合作。埃尔加拒绝了。但是他说，如果Shaw愿意的话，他会和George Bernard Shaw合作。
当埃尔加接近他的第五十个生日那天，他开始研究他的第一部交响曲，这个项目近十年来一直以各种形式出现在他的脑海中。他的《第一交响曲》(1908年)是国家和国际的胜利。在首映的几周内，它在纽约的Walter Damrosch，维也纳的Ferdinand Löwe，圣彼得堡的Alexander Siloti和莱比锡的Arthur Nikisch的指挥下进行。罗马，芝加哥，波士顿，多伦多和15个英国城镇都有表演。在短短一年多的时间里，它在英国，美国和欧洲大陆举办了一百场演出。
1911年他的《第二交响曲》上演，同年他获得功绩勋章，此后专注于大型器乐曲的创作。如《小提琴协奏曲》(1910)、交响练习曲《福斯塔夫》(1913)、《大提琴协奏曲》(1919)等。
1912年他又搬到伦敦居住。前往位于Hampstead的Netherhall Gardens的一座大房子，由Norman Shaw设计。在那里，埃尔加创作了他在一战前期的最后两部大型作品，合唱颂歌，《音乐创作者》(1912年的伯明翰音乐节)和交响乐《法斯塔夫》(1913年的利兹音乐节)。
1914年，当第一次世界大战爆发时，埃尔加对大屠杀的景象感到震惊，但他的爱国情绪却被激起了。他创作了《战士之歌》。他在当地警方签署了一名特警，随后加入了军队的汉普斯特德志愿者保护区。埃尔加在战争期间的其他作品包括儿童剧的音乐，《星光快车》(1915年);《一个芭蕾舞团》，《The Sanguine Fan》(1917);和《英格兰的精神》(1915-17，Laurence Binyon的诗歌)，三部作品在性格上与他早年的浪漫爱国主义截然不同。
在战争即将结束时，埃尔加身体状况不佳。他的妻子认为最好搬到乡下，她从画家Rex Vicat Cole那里租来了苏克塞斯郡Fittleworth附近的房子'Brinkwells'。埃尔加渐渐恢复了他的身体后，在1918年和1919年，他制作了四部大型作品。其中前三个是室内乐曲：E小调的小提琴奏鸣曲，A小调的钢琴五重奏，以及E小调的弦乐四重奏。四重奏和五重奏是1919年5月21日在威格莫尔音乐厅首演。曼彻斯特卫报写道：“这个四重奏，其巨大的高潮，舞蹈节奏的奇妙改进，完美的对称性，以及五重奏，更抒情和热情，是完美的例子。是作为室内乐伟大的清唱剧。“
虽然在20世纪20年代，埃尔加的音乐已不再流行，但他的崇拜者在任何可能的情况下继续展示他的作品。里德于1920年3月挑选了“第二交响曲”作为表演，由“一个几乎不为公众所知的年轻人”阿德里安·博尔特(Adrian Boult)“将作品的庄严和高贵”带给更广大的公众。同样在1920年，Landon Ronald在Queen's Hall举行了一场埃尔加音乐会。爱丽丝·埃尔加热情地写下了对交响乐的喜爱，但这是她最后一次听到埃尔加的音乐在公众场合播放。在短暂的疾病之后，她于1920年4月7日在七十二岁时因肺癌去世。
埃尔加因失去妻子而感到沮丧。由于没有公众对新作品的需求，并且被没有了爱丽丝的不断支持和灵感，他允许自己偏离构图。他的女儿后来写道，埃尔加继承了他父亲不愿意“安顿下来工作，但可以高兴地花费数小时完成一些完全不必要和完全无偿的事业”，这一特质在爱丽丝去世后变得更加强烈。在他生命的大部分时间里，埃尔加沉迷于自己的几个爱好。在他的一生中，他还是一位热心的业余化学家，有时在后花园里使用实验室。他甚至在1908年为“Elgar Sulphuretted Hydrogen Apparatus”申请了专利。他喜欢橄榄球，支持Wolverhampton Wanderers F.C.，他为他制作了一首国歌，并且在晚年他经常参加马术比赛。他的门徒，指挥Malcolm Sargent和小提琴家耶胡迪·梅纽因都回忆起与埃尔加的排练，他很快就满意自己的排练，然后去了比赛。在他年轻的时候，埃尔加一直是一个热情的自行车运动员，他在1903年为自己和他的妻子买了皇家阳光自行车(他将他的名字命名为“Phoebus先生”)。1923年11月和12月，他乘船前往巴西，沿着亚马逊到马瑙斯，进行自己的旅行。关于埃尔加的活动或他在旅途中遇到的事件几乎没有任何记录，这给小说家James Hamilton-Paterson在编写杰罗尼修斯时有相当大的自由，他虚构了一个旅程记录。
爱丽丝去世后，埃尔加卖掉了汉普斯特德的房子，在伦敦市中心的圣詹姆斯公寓住了一小段时间后，他搬回了伍斯特郡，到了1923年至1927年居住的肯普西村。这些年来他并没有完全放弃作曲。他对巴赫和亨德尔的作品进行了大规模的交响乐再创作，并为1924年的大英帝国展创作了Pageant of Empire。在这些出版后不久，在沃尔特·帕拉特爵士去世后，他于1924年5月13日被任命为国王音乐剧的大师。
1931年，爱德华·埃尔加成为从男爵。
在最后几年，埃尔加经历了音乐复兴。英国广播公司于1932年组织了他的作品节，庆祝他七十五岁生日。他于1933年飞往巴黎为梅纽因执导小提琴协奏曲。在法国期间，他在Grez-sur-Loing的家中拜访了他的作曲家弗雷德里克·德利乌斯。他被年轻的音乐家追捧，如Adrian Boult，Malcolm Sargent和约翰·巴比罗利，他们支持埃尔加的音乐。他开始制作一部歌剧“西班牙女郎”，接受了BBC的委托制作第三交响曲。然而，因为他最后的病无法完成。他为未完成的作品感到烦恼。他要求里德确保没有人会“修补”草图并尝试完成交响乐，但有时他说，“如果我不能完成第三交响曲，有人会完成它，或者写更好的一个。“在埃尔加去世后，Percy M. Young与BBC和埃尔加的女儿Carice合作，制作了一张版本的西班牙女郎，这张照片是用CD发行的。第三交响曲的草图由作曲家安东尼·佩恩在1998年创作完整。
在1933年10月8日的一次手术中，他被确诊为无法进行手术的结肠直肠癌。他告诉他的咨询医生亚瑟·汤姆森，他对来世没有信心：“我相信除了完全遗忘之外什么也没有。”埃尔加于1934年2月23日去世于伍斯特，享年七十六岁，被埋葬在在小莫尔文的圣乌尔斯坦罗马天主教堂，和他的妻子埋葬在一起。
背景
1920至1940年现代主义雷厉风行, 在伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基、巴托克·贝拉、谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫、达律斯·米约当道的这段时间, 大多数音乐家都会鄙夷”埃尔加是伟大作曲家“的这样想法, 认为他不过是个名过其实的乡巴佬, 或许能哗众取宠于一时, 只为了当时的英伦迫切需要一位足以代表本国的重要作曲家。他是英王爱德华派的重要人物, 生性陈腐, 是英国保守反动势力的馀党, 简直就是英王爱德华俱乐部的绅士典范。人们据此推论: 埃尔加必定是一个创作鄙俗和主战音乐的承命乐匠。
遭遇
埃尔加被打入冷宫达数十载的原因, 并不只因为他与视浪漫主义如芒刺在背的新古典主义时代背道而驰, 另外还应归因于英国当时以瑞夫·佛汉·威廉士为代表的民族乐风崛起, 以及伊莉莎白乐派的卷土重来。当时世界乐坛吹起一阵民族热潮, 匈牙利有巴托克·贝拉，捷克有莱奥什·雅那切克，丹麦有卡尔·尼尔森，芬兰有让·西贝柳斯，而美国也有艾伍士(尽管没人知道艾伍士的音乐)。这些国民乐派音乐家一跃而登上乐坛高位, 把本国的民间乐风吹得震天嘎响。不过埃尔加却不愿凑热闹, 他相信作曲家的要务是发明曲调,而非一味抄袭, 或者把古代怪异的曲调炒热再用。
影响
嗣后, 在1889年出现了《富罗沙尔序曲》, 埃尔加在这部重要作品展现的, 是一位作曲家对后期浪漫乐派庞大的管弦乐团响度的特殊感受与控御力。供合唱团与管弦乐团演出的《黑骑士》(1893)、《奥拉夫国王》(1896)、《加拉塔卡斯》(1898), 吸引来更多人的兴趣。到了1900年, 埃尔加就已经是英国享誉最隆的作曲家了, 尤以1899年的《谜语变奏曲》发表之后为然。这是他以管弦乐为朋友所绘的肖像。艾尔加对外宣称, 这首乐曲的主弦乐还有一段听不见的旋律重复遥相对应。至今尚未有人能够解释那段神秘且听不见的旋律, 这真是《谜》中之谜。
个人作品
代表作品
著名的有：清唱剧《杰龙修斯之梦》《基督天使》《王国》，音乐会序曲《安乐山》，音诗《法斯塔夫》，《b小调小提琴协奏曲》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》、《奥拉夫国王》、《Salut d 'Amour 》(爱的赞礼)，管弦乐《谜语变奏曲》《威风凛凛进行曲》等。
音乐创作
埃尔加显然受过理查德·施特劳斯的薰沐。他的某些旋律隐约带着施特劳斯固有的手法, 大跳幅音程, 曲势雄浑, 并时有始料未及的转折发展。埃尔加的管弦乐法也受《英雄的生涯》作曲者之惠良多。不过施特劳斯谱写管弦乐的方法虽然效果凸显, 但是往往只能仅以规模和音乐取胜, 埃尔加却能营造出更澄澈的音响。 埃尔加继《谜语变奏曲》后, 又推出许多人认为是他最伟大的作品, 即依据英国主教约翰·亨利·纽曼的剧词谱写的神剧《杰龙修斯之梦》。《杰龙修斯之梦》一剧确实有高贵优美的部份, 不过亦不乏流于沉闷的宗教虔诚表现, 因此它虽是埃尔加最具野心的作品, 但却不如其崇拜者所言, 是他最优异的作品。它在埃尔加作品中的地位, 差可比拟为《生之弥撒》在大流士作品中的地位: 野心虽大, 成绩却不如预期。 《在伦敦城内的乐园》于1901年晤世。埃尔加从不趋附流俗, 矫情伪装成国民乐派作曲家, 但是在此剧中, 一如后来1913年《法斯塔夫》, 其中流贯著强烈民族精神。此曲所描绘出的升平和乐景象, 也许不尽是伦敦城的写实, 但确是除了英国子民外,再也没人能创作出如此的乐曲。他的四首《威风凛凛进行曲》也是如此; D大调的第一号进行曲对埃尔加的重要性, 有若《悲伤圆舞曲》之于西贝流士, 以及升C小调前奏曲之于拉赫玛尼诺夫。在世界各地爱乐人士眼中, 埃尔加就是《威风凛凛》作者。过后不久, 英王爱德华七世提议把曲调配上歌词, 《希望与荣耀之国》于焉诞生。如果说埃尔加在此之前已经鼎鼎大名。
《威风凛凛》让埃尔加名利双收, 但是就音乐发展而言, 却是有害无利。这首进行曲让他蒙上吉普林式的歌颂帝国强权主义色彩, 以致有些人以为《威风凛凛》作者创作的音乐都不足以观。明眼的音乐家们也拒不接受它在世人眼中的地位--一首气势雄浑的优秀进行曲。埃尔加有一连串优秀的作品--如供弦乐团演出的华丽序奏与快板(1905)、第一交响曲(1908)、小提琴协奏曲(1910)、第二交响曲(1910)、大提琴协奏曲(1919)。埃尔加另外也致力于一阙庞大的三部曲--《传道者》在1903年面世, 《王国》在1906年完成, 不过都未能挤进国际曲目。至于三部曲的第三部份却一直未能谋面。 埃尔加的两首交响曲均属后期浪漫时代的雄伟巨作, 活力充沛,合于布拉姆斯传统,却又带著施特劳斯的风韵。两者皆为优美、扎实的佳作, 虽然同是明显带有前人痕迹的作品, 但却能与埃尔加个人典型风味和旋律共收烘托之效, 而无窠臼之弊。这两首交响曲都有挽回时代狂澜、重获青睐的趋势, 另外在潜意识中回应布拉姆斯小提琴协奏曲的小提琴协奏曲亦是如此。埃尔加晚年最佳的作品, 恐怕非大提琴协奏曲莫属。这是一首挽歌式的作品, 个人风味浓郁, 优雅旋律绕梁三日。其以抒情风味开端的旋律之美, 在尤其喜爱长式乐句的埃尔加作品中亦属罕见。埃尔加的大提琴协奏曲足可与德弗札克的 B小调大提琴协奏曲并列为同类作品中最伟大的必传之作。 1919年以后, 埃尔加的创作生涯嘎然而止。他在往后十五年间仍断断续续撰写了几件作品, 不过为人演出的机会甚少。像罗西尼与西贝流士一样, 埃尔加决定在创作生涯如日中天时见好就收, 功既成,名已遂, 不妨急流勇退。 A小调钢琴五重奏(1918)及大提琴协奏曲(1919)算得上是他暮年最重要的两件作品。谛听挽歌似的大提琴协奏曲, 不禁让人想到埃尔加--不论是否出于意识--正在做他一生最好的告别式, 预备遁回隐蔽的自我世界, 不再恋栈于红尘俗世。
埃尔加《爱的礼赞》
1930年代人士不了解隐藏在埃尔加闪亮耀眼后期浪漫乐派乐风之后的, 是其音乐特殊的风味。埃尔加与维多利亚前辈不同的是, 他的每一个音符都饶富个人韵味。或许他的管弦乐曲以史特劳斯或华格纳为本, 交响曲与协奏曲形式以布拉姆斯为榜样, 不过他对旋律及形式处理的手法都有独到见解。埃尔加腕下弛张的旋律、空疏的间隔、华丽的流转跃动, 以及流露的自信与坚毅, 即可以表现出非不列颠莫属的感觉 (这种感觉难以笔墨形容, 不过确实存在著), 也可以看出是那位作曲家所有, 乐史上的其他作曲家莫能办到。光这一点, 就足以让其乐曲地位居于技巧比他优秀艺匠或更先进的实验家之上。因为不具个人风格的音乐, 不论技巧多么高超, 都绝无生存的馀地。或许埃尔加音乐中爱德华时代与中产阶级味道太浓, 或许宣扬不列颠的帝国主义(明指或暗示),也或许承袭著传统的窠臼 (《杰龙修斯之梦》当然亦在此列),但是它沛然充塞著活力与个性的事实却是无人能否认的。埃尔加能随著此时期的吉普林与其他人物再次为世人所瞩目, 事出并非凑巧。
埃尔加音乐里特别属于爱德华时代的乐句语法, 或可使演奏者为难。埃尔加所使用的成员众多庞大乐团也常使后世指挥家失去平衡,其音乐难免要显得俚俗。埃尔加本人深知这个问题, 并表示极度关切。他曾对评论家恩尼斯.纽曼说, 各种表情都已经被他写进乐曲里了, 指挥家必须作的无非是遵照各种指示行事而已。他渴望的说:“只要人们肯依照总谱上明载的方法演奏, 一切都可迎刃而解。"纽曼认为若不如此, 爱德华时代的感伤主义就要趁虚而入, 甚至凌驾在音乐之上, 让埃尔加饱受旁人莫须有的责难。
音乐密码
1897 年，英国作曲家爱德华·埃尔加(Edward Elgar)给挚友多拉小姐(Miss Dora Penny)留下了一封信。这封信上写着 87 个歪歪扭扭的符号，里面明显藏着埃尔加想对多拉小姐说的话。多拉本人一直没能读懂这封信。1937 年，多拉出版了自己的回忆录，将这份密码公之于众。这个密码直到现在仍未被破解。 密码全文如下：
创作风格
贵族气质
埃尔加特有的标志，就是他的音乐本身所表现出的那种与生俱来的贵族气质，而音乐中的主要情绪往往是英雄性的，但略显悲伤。
管弦乐色彩
埃尔加曾说过：“那些在钢琴上听起来十分恶劣而且是不可能的和谐声音在使用乐器演奏时能发出极其令人愉悦的声音。”他的话虽有些过激，但为我们提供了他的管弦乐配器的风格特征，那也是音乐的一种色彩，每个音符都十分谨慎地得到安置，以获得最好的效果。
音乐旋律
埃尔加是完美旋律的追求者，特别是在他的轻音乐作品中，他像创作大型作品一样严谨有加。而在大型作品的创作中，他最优美的旋律往往融和声的精致与思念的音程于一体。
民族主义
埃尔加曾在1898年说过：“我希望有一天能创作出一部伟大的作品——一部令我的英国同胞喜欢并热爱的富有民族性的作品。”这并不意味着他希望英国国旗遍地飘扬。
个人成就
埃尔加的音乐深受19世纪德国浪漫主义作曲家约翰内斯·勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等人的影响，同时带有某些英国风格。他热爱英国的文化和自然风光，有时也赞颂大英帝国。为英王爱德华七世加冕，他写了《加冕颂歌》(1902)。他的军队进行曲《威仪堂堂》第 1首(1901)，多年来一直是新闻片中不列颠皇室镜头的必不可少的配乐，也是他最流行的作品。他从英国民歌及传统音乐中汲取营养，创作中充分体现英国民族风格。他将高雅脱俗的表达与流行风格相结合，作品旋律优美，作曲技巧精湛，配器法技法高超，和声语言源自勃拉姆斯和舒曼，又带有瓦格纳式变化音的色彩，音乐性格既亲切又忧郁。 总而言之，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。后来由于他的浪漫主义与其时世界乐坛流行的现代主义及民族乐风不合，加上他著名的《威风凛凛进行曲》被讥为有歌颂强权之色彩，埃尔加声望陡降，不再被认为是世界级大师，直到去世30年后方开始恢复。他的头像取代迈克尔·法拉第成为新的20英镑头像。
他是一位英国作曲家，他的许多作品都进入了英国和国际古典音乐会的曲目。他最着名的作品包括管弦乐作品，包括Enigma Variations，Pomp and Circumstance Marches，小提琴和大提琴协奏曲，以及两部交响曲。他还创作合唱作品，包括The Gerontius，室内乐和歌曲。他于1924年被任命为国王的音乐大师。 尽管埃尔加经常被视为典型的英国作曲家，但他的大部分音乐影响并非来自英格兰，而是来自欧洲大陆。他觉得自己是一个局外人，不仅是音乐，而且是社交。在由学者主导的音乐圈中，他是一位自学成才的作曲家。
在他五十多岁的时候，埃尔加创作了一部非常成功的交响曲和小提琴协奏曲。他的第二部交响乐和他的大提琴协奏曲并没有立即获得公众的欢迎，并花了很多年时间才在英国乐团的音乐会剧目中获得一个常规的地方。在晚年，埃尔加的音乐被视为主要吸引英国观众的吸引力。在他去世后，他的股票一直保持低位。在他的作品的新录音的帮助下，它在20世纪60年代开始显着复苏。近年来，他的一些作品在国际上再次被采用，但英国的音乐比其他地方更多。 埃尔加被认为是第一位认真对待留声机的作曲家。 1914年至1925年间，他对他的作品进行了一系列录音。 1923年动圈式麦克风的推出使得声音再现的准确性更加准确，埃尔加为他的大部分管弦乐作品和《杰龙修斯之梦》的片段录制了新的录音。
参见
古典音乐作曲家列表
